Musica y cultura del snowboard: la banda sonora de la montana

Los anos 90: hip hop y skate punk

El snowboard nacio culturalmente ligado al skateboarding, y eso se reflejaba en la musica de las primeras videos part. Bandas como Beastie Boys, Cypress Hill y Sublime sonaban en los VHS de la era dorada de las companias como Mack Dawg Productions y Standard Films. El hip hop aportaba actitud; el punk aportaba rebeldía frente al establishment del esqui.

Los 2000: indie y metal

Con la llegada de los DVD y la explosion del slopestyle, la musica se diversifico. Travis Rice y sus crews llevaron el post-rock y el metal progresivo a las videos parts. The Art of Flight (2011) uso musicas de Explosions in the Sky y Emiliana Torrini, dando al snowboard una dimension casi cinematografica.

Hoy: cada rider tiene su playlist

Con la era del streaming, cada video part es casi un lanzamiento musical. Los editores de video negocian con sellos para usar canciones que definen la estetica del rider. Chloe Kim tiene un sonido diferente al de Travis Rice, y eso es parte de su identidad como atleta y creador de contenido.

La musica en pista

Los snowparks de todo el mundo tienen altavoces. Los riders mas jovenes valoran este aspecto: saber que musica ponen en un determinado snowpark es parte de la cultura local. Algunos resorts han convertido esto en eventos, con DJs en directo en la base de los kickers durante sesiones especiales.

Crear tu playlist de snowboard

Para sesiones de snowpark: BPM alrededor de 100-130, energia constante, cero letras deprimentes. Para freeride: algo mas atmosferico, que acompane sin distraer. Para editar tu propio video: busca musica sin copyright o licencias Creative Commons; plataformas como Epidemic Sound o Artlist son populares entre creadores de snowboard.